La reproduction d’un portrait en mosaïque est un exercice particulièrement formateur, car cela oblige à l’observation et à la captation du regard et de l’expression de ce visage.
Cela permet non seulement d’acquérir des techniques propres à la mosaïque : apprendre à tailler les matières, leur donner la forme voulue, comprendre le rôle essentiel de la pose des tesselles et jouer avec les couleurs, mais aussi d’affiner son observation, d’appréhender les notions d’ombre et de lumière qui dessinent l’expression, mettent de la vie dans un visage.
Les étapes du stage « visage ou portrait mosaïque »
La première étape de ce stage est un travail d’observation pour mieux appréhender le visage, repérer quelques bases nous permettant de construire notre portrait, d’en capter l’expression.
Nous observerons par exemple que même si chaque visage est différent, on retrouve néanmoins quelques caractéristiques communes. La forme du crâne, par exemple, est grosso modo la même pour tous, en tout cas dans sa morphologie générique. A travers quelques exercices pratiques, on essaiera d’appréhender ensemble quelques techniques pour construire un visage, reproduire un portrait.
On verra aussi comment gérer les ombres, les profondeurs et les mouvements d’un visage.
Les étapes suivantes seront consacrées à la réalisation d’un portrait en mosaïque.
Tout d’abord, la reproduction du modèle choisi sur un support, puis choix des matières, choix de la taille de ces matières… Comment allons-nous aborder ce visage ?
Ce stage vous permettra d’apprendre à choisir quelles matières, quelle taille, quelle pose pour quel rendu. En fonction de vos choix de matières, de couleurs, de dimension de vos tesselles, du sens de la pose de celles-ci, vous n’obtiendrez pas le même fini pour votre visage.
On peut traiter un visage de mille façons : façon pop-art, façon mosaïque antique, façon pointilliste, façon art déco, etc.